拿起特制的鸡头笔，开始掌握料性，也就是研究如何画的问题。青花料是一种矿物质的粉末，用水调和后易沉淀，同时泥胚的吸水性极强，料笔画上去，如果动作迟缓，水分被坯体吸干，则无法用笔。
如行笔太快，以致料淡而显纤弱，行笔太慢，以致料色堆积而显呆板。如做到眼明、心细、手准，才能运笔自如，得心应手。
落笔时，笔中满含料水，因此对弧形坯体尽量将凸面顶端与笔锋相对，落笔后迅速用笔锋带动料水移动，如同清风拂面，不可擦动泥坯，与坯体保持一定空隙，避免笔锋摩擦坯泥掺入料水中影响发色。
动作之间，停顿错落，节奏快慢，轻重缓急，需要匠人存乎一心，凭手感瞬间完成。
稳中求奇峻之力，力度均衡，如锥画沙。笔力的平，力藏在点划之内，自然而然，不见起止之迹的一种内在力量。
中锋运笔，尤其在线的转折处要如折钗股，如金之柔，笔圆气乃厚，笔力柔中有刚，不松脆。
灵动不滞，笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动作要运转自如，如飞鸟出林、惊蛇入草。意到笔随，意到笔不到，为求笔之活脱。
所有技巧，全在心腕配合如一，腕能随心所欲，心活腕自活，腕活笔自活。
苏渊全神贯注，投入其中，画工跟刀法不同，青花瓷作为明清主流，称霸六百多年，长盛不衰，至今还令藏家趋之若鹜，纹理装饰乃最大杀手锏。
虽然利用火眼金睛读取各种工艺，但还是需要亲自动手，才能融会贯通，没有任何捷径。
宋元瓷器乃造型之美，明清则依靠纹路装饰取胜，对于刀工要求不高，反而对画工精益求精，力求完美。
在青花绘制中，对不同的色阶与料晕，不是用水墨画的技法为之，而是利用料水积层的厚薄，以及托拿坯体的左手侧坯和右手提笔收水相照应的技法来表现。
比如雄鹰独立图，因为古松枝干遒曲盘错，笔势必随之而不断变化，既讲究运笔的速度，又要照顾料水的厚薄。
分水技法之高手，能发挥淋漓尽致，所见古松形态多变，料色深浅丰富，浓淡相抹，色阶多达六七层，毫无凝滞之感，挥洒自如，令古松之苍崖古拙跃然眼前。
尤其是人物，笔墨分水相互为用，水中有料，料中有水，一笔落胎，既要状物传神，又要抒情达意，还要虚实结合表现个人风格，其难易程度远胜于花木虫鸟画。
苏渊一连画完几件素胎，终于找到点感觉，毕竟没有绘画基础，上手不如刀工快，没办法，只能以勤补拙，多加练习。
心中没有丝毫气馁，反而乐在其中，手艺就是如此，有难关才有挑战，每次征服的过程才是最有成就感的时刻。
特别是亲眼见过故宫国宝，尤其是元青花，不玩则以，玩就要玩最高端，这才有意思。