顺应自然平淡天真中厚质朴的审美观点，同时以此为标准，追求返璞归真的自然主义。
美釉浑然天成，间或点缀着自然的开片，典雅纯洁而令人回味，如幻如穹。不再简单地依赖于实用性，而具有个性独特造型优雅的作品。
工匠们利用粗细横直短弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，有的简约文雅，林林总总，百花齐放。
因为崇尚自然含蓄，所以更重视瓷器本身的胚胎形体釉色，稍加刻划，无论造型釉色纹饰都追求天然完美。典雅静谧，犹如清水出芙蓉，天然去雕饰，真正集前人之大成，又为后世之经典。
难怪评价宋代瓷器，只有八个字：
不著一字，尽得风流！
苏渊再次拿起刀，信手拈来，行云流水，潇洒自如。如羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。
如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。
刀行似流云，花成月满楼！
苏渊捧起素胎，流云手拉到零点六，加上玲珑刀修坯，锦上添花，相得益彰。
阳光透过薄如蝉翼的胎壁，留下星星点点璀璨，仿佛银河倒落，美不胜收。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。
经过苦练终于把昊十九的两大绝技融会贯通，手艺正式登堂入室，跟铸剑一样，瓷器也有三大决定性要素。
胎釉烧！
无论拉坯修坯都属于基础，通过手艺把泥土变成造型的过程，万丈高楼平地起，对于青瓷来说乃重中之重。
然后是釉面，瓷器之所以能风靡全世界，变化莫测的色泽才是震撼人心的关键，也是工艺中最核心的秘密。
最后是入窑，如同刀剑淬火，失之毫厘谬以千里，全凭经验阅历，这才是瓷器被称为泥火艺术的真谛。
苏渊放下素胎，洗干净手，下一步需要自己想办法解决，所谓青瓷，其实有七八种颜色，青只是代表一种单色，纯净如一，温润如玉。
打电话给毛正聪，约好下午见面，再次开车来到毛家作坊，正好有客户下订单，毛正聪亲自动手修坯。
见苏渊到来，毫不避讳，左手拿起素胎，右手持刀，神情专注，先在素胎上用毛笔抹上一层水，刻刀向外移动，一半露在外边，线条一边深一边浅，让素胎呈现倾斜状。
“半刀泥！”
苏渊眼前一亮，这就是传说中的半刀泥？
毛正聪屏气凝神，全神贯注，眼里只有素胎和手中的刀，在不到一毫米厚的瓷坯上雕刻出立体效果的图案，多一份力则坯破，少一份力则无立体效果，力用到恰当方能成。
线条简洁体态修转折流畅对比强烈。完全摒弃清代以来那种繁缛满饰华贵浮躁的宫廷之风。
以简练空灵淳朴明快的风格，一扫昔日拘谨沉闷生硬刻板的时弊，瓷器被轻松活泼生动灵便的特色所取代。