“唉……”
正在看画的胜子突然叹了口气。
“画的出错了？”
“没有，很可爱。茉莉可爱，猫眯可爱，画的也很可爱。”
酒井小姐将顾为经的画放到了IPAD屏幕旁边，注视着两张画作，微不可查的失落摇头。
真是要再努力一些了！
酒井胜子心中升起了浓浓的紧迫感。
顾为经进步的速度实在是太快了。
不仅素描画比她要好，对肌肉纹理的熟悉程度完全像是用解剖刀“切”过人也一样，自然的不可思议。
论春节后，这段时间里，酒井小姐所见过的对肌肉线条刻画程度。
最厉害的是【海伯利安先生频道】视频里的那位侦探猫，实至名归的医学教科书级别的精确。
其次，竟然就是身边的顾为经。
“切”过人也就算了，竟然像是连猫眯都“切”过！
从毛发到神态。
钢笔画的线条，都似是狸花猫跳到纸面里滚出来一样。
有些画家专注于物像的精确，连一根头发丝都要精确的把握再三;有些画家放弃小关系，抓注大关系，精研动作捕捉;还有的画家追求光线明暗对比，执着刻画画面明度和透光性……
条条大路通罗马。
这些方法没有对错之分。理论和绘画的入手点不同区别可以滔滔不绝的讲个三天三夜，可殊途同归。
不论是那一种画法，画面活不活，一看就知。
这幅钢笔画就“活”了。
针管笔细线条的优势被男生完全体现了出来——猫眯在空中颤动的胡须，轻轻呲起的虎牙，小女孩脸颊上清浅酒窝上的小阴影……
一颦一笑，无不传神。
酒井胜子不知道自己现在应该开心还是失落。
明明她才刚刚做出这么大的突破，作品还是要逊色于身边人良多。
“画的真好，我还记得当初在停车场分别时。我大言不惭的说要你不要被我抛下太远，这才过了两个月，被抛下的就要变成我了。”
“你画的……”顾为经想要开口。
“不，不需要你安慰我，不如就是不如。”
酒井胜子坦坦当当的转头，将头发甩了甩。
她是骄傲的女孩，不需要别人的给她找借口：“我为你的进步而开心，却不需要你止步不前来等我。”
“茉莉，你今天作业做完了么？如果做完的话，劳烦你再当姐姐一小会儿的模特好么？”
酒井胜子将画板放下起身，朝着茉莉招招手。
“我要去画画啦。顾君，你尽管大步向前好了。”
女孩转过头来，身体前倾。
胜子将鼻端在顾为经的脸颊上蹭了蹭，她用温柔而坚定的语气在对方耳边轻语道：“我会自己追上来的，我保证。”
妈妈说的没错。
恋爱就应该像是孔雀一样，尽可能把自己最光彩华丽的一面展现给恋人。
酒井小姐希望和身边的人相伴的走到艺术的最高处。
她的骄傲可不愿意中途就被别人抛下。
“走吧，茉莉，现在阳光不错，今天我们去户外院子画画，我想要感受到风流动在脸上的感觉，你可以带着猫猫一起来。”
顾为经不知道自己无意中激发出了酒井胜子的斗志。
他看着酒井胜子哒哒哒的踩着白色带粉花的运动鞋，一只手拎着自己的画具，一只手牵着茉莉。
茉莉抱着猫。
两人一宠物就这么消失在了门口。
顾为经笑笑，站起了身，他将一个浓缩咖啡胶囊填进咖啡机里，冲了杯咖啡后，整个人伸了个懒腰，亦是取了卷画布出来。
画家职业似乎很悠闲。
三年画一幅，一画吃三年，这个说法其实有夸张的嫌疑。
除非要花个三年、五年准备一个非常重要的美术展。
否则基本上还在创作周期内的职业画家们，每年都一定要拿出新的艺术品，以保证市场热度和收藏家对你的名字的熟悉感。
另外还有个吃饭的问题。
市场里你过去的作品多么热，涨幅多少，都是收藏家和画廊赚钱。
画家作为艺术品的生产者，通常只能赚新作品的钱。
大画家看上去收入高，但人家消费也高。
有私人飞机要养，有名模要泡，有太平洋上的小岛要买。
若是想要开个天马行空的大型美术展，画廊不愿意掏钱或者不愿意掏全部的钱的话，又动不动上百万成本就扔进去了。
画家经常是很缺钱的。
马奈这类除外，他那个大法官老爹留下了大约开一百万法郎的遗产。当时别说玩游艇了，直接买艘主力战列舰都够了。
而莫奈，马蒂斯，修拉……他们几乎到了生涯的晚年，仍然要经常画新作品卖给画具商和相熟的收藏家。
然则有些大画家能做到一年画三、四幅画，一幅画吃几个月。
这在行业内并不少见。
一幅油画、丙烯画，水彩画，快的情况下几个小时，慢的情况下扣除等待晾干的功夫，20个小时的纯工作时间，应该也够用了。
一个季度就累计的工作时间还不到一天，听上去很让人羡慕。
事实上，
功夫在戏外。
这种重要的精品画背后往往是上百张的废稿与被画家所销毁的练习之作。各种时间成本要比最后那张完成的作品本身所花在绘画上的几个小时。
多了何止十倍。
毕加索跟个没有感情的印刷机一样，一辈子整了接近四万件艺术品，每天完成一件，都要搞个一百多年。
可老毕那些真正精品的作品，无一不是反复练习，反复构思，反复重绘，画了几周甚至几个月才完成的心血之作。
书读百遍，其义自见。
绘画既追求当头棒喝的瞬间名悟，也追求反反复复，把铁砚磨穿墨池尽染的苦功夫
顾为经有系统的帮助，省下了锻炼用笔熟练度的繁锁。
有些只有画个十遍、百遍，才能画到心里去的感悟，还是省下不了的。
就拿他最新画完的《阳光下的好运孤儿院No.5》和最初收藏家陈先生指点时，画下的草图做对比。
画还是那幅画，很多小的细节则已经变的更加精致。
树叶的起伏更加自然，人物的面容更为丰满。
就好比3A游戏厂商在作品发售后，加上了拥有更高清晰度的贴图模组。
特别是酒井胜子开发出的手指涂抹法对于画面的改造——胜子小姐提供了一个非常的好的思路，具体操作则还需要顾为经自己在实践中不断的体悟。
顾为经绷好画布，用笔随意在画布尾端的留白处，写了一个阿拉伯数字6的编号，就动笔画了起来。
草稿、底图、上色。
按部就班。
画家画画时能够按部就班，其实就已经值得庆贺。
超常发挥什么的，属于遇上了能烧三烛高香的好事。
能够按部就班的将作品画完，就意味着自己的绘画实力完全得到展示。
美术生画画的时候，总会遇上这样或者那样预料之外的情况，颜色调的淡了，稀释剂加多了，美女画的像朱元璋了……
艺术生的创作，就是在各种各样的错误做搏斗。
越是难的画法越是如此。
会出问题的甚至不只是画面内，也会出现在画家身上。
碰翻了画架，手抖铲错了油料，乃至每年重要的美术考试，都能碰上自信满满只带了暖色调的颜料去考场，然后发现题目是让用冷色系的颜料画一幅画，不敢置信痛哭流涕的粗心考生。
事实上，
按部就班是一件比想象的要困难很多的事情。
要是在艺术联考，按部就班就意味着自己所有努力都没有被辜负。
要是在毕业展上，按部就班就意味着自己的作品，通常能够正常的毕业。
要是像顾为经这样画一幅融合画——按部就班就意味着自己正在逐渐能完全掌握手中的画法。
“掌握融合画？咦！”
顾为经发现这一点变化后，整个人都精神了三分。
他前段时间画融合画，好像开重卡下坡，无时无刻不在和手里的画笔搏斗。
如今似乎这种画法变得没有那么难了。
很多以往需要斟酌良久的细节，现在三两下就能画了出来，完全不需要太多的思考。
用笔随心所欲，画的更快，也画的更好。
“素描技法的作用。”
顾为经用画笔点出了中景树干的色块，用笔触线条轻松切出了树叶和教堂远方屋顶瓦片的分割。
构图中树叶和屋顶共同组成了一个中景向远景过渡的大色块。
即使是同一个渐变色块，顾为经也不希望他们看起来像一团浆糊，没有区分度。
这一处用笔就能看出，职业二阶的素描技术在绘画过程中所发挥的作用。
素描带来了精确的草稿，精确草稿带来了更加有信息量的底图，更加有信息量的底图又带来了画画过程中的轻松。
画师绘画用笔时，因为这些信息变的更加有信心。
素描将整个绘画的骨架都直接撑了起来，画面的效果不能变得精神许多，才是咄咄怪事。
顾为经不知不觉间，绘画的速度就开始越来越快。
曾经他打一个底图，都需要两三个小时的时间。
今天当顾为经最后用手指染开天空中的云层间的过渡，将第六幅《阳光下的好运孤儿院》展现到眼前的那刻。距离他动笔的时候，也才度过了不到五个小时。
甚至黄昏的夕阳还没有完全从天边褪色。他这幅画就画完了。
系统提拱的虚拟面板出现在顾为经的眼前。
【作品名：《阳光下的好运孤儿院》】
【素描技法：Lv.5职业画家·二阶（501/10000）】
【油画技法：Lv.5职业画家·二阶（701/10000）】
【中国画技法：Lv.4职业画家·一阶（2921/5000）】
【情感：朴实之作】