苗昂温只是觉得有点离谱。
TNND为啥啊！
豪哥也好，眼前这个漂亮的艺术小公主也好，为啥都喜欢的恨不得抱着顾为经像块宝贝一样啃。
喂喂喂，往这里看，老子画的也很执着，也很认真的好不好啊！
杰瑞则忽然莫名的觉得自己输了。
他心中一直有点不太看得上顾为经，自己长的比他帅，家世比对方好，资源比对方多，体格也比顾为经更大更壮。
杰瑞可以在腰旗橄榄球场上轻易的把顾为经掀翻在地，可以拍一部爱心题材的微电影，将一枚最高级的童子军徽章别在胸口。趾高气扬的让全学校的女孩子为他欢呼。
但当酒井小姐这种美好的不似凡间生物的女孩子跳出来，像是脚踩七彩祥云的仙女一样为顾为经辩驳的时候。
杰瑞还是完全没有来由的觉得，自己惨败了。
好像他出城去比武，吃着火锅唱着歌，正兴高采烈着呢，突然间就被一记如来神掌给拍扁在了地上。
他把目光扫过站在打印机边的莫娜。
莫娜依然像是一尊大理石雕塑一样站在原地，脸上的精致的五官从刚刚开始，就像被戴了一张铁面具一样镶在脸上毫无变化。
杰瑞还是能从学生会主席小姐紧握的双拳中，看出她的心境肯定不像外表那样平静。
莫娜依然脑子很乱。
她看着酒井胜子，眨着眼睛。
她甚至不知道自己此刻应该是什么心情才好。
莫娜觉得自己应该为酒井小姐口中的那一个杰出的顾为经感到高兴，心中的某一部分又觉得自己其实并不希望听到这样的顾为经。
从小到大，自己都是两个人里面，更加引人瞩目的那个。
所以她才可以拥有更加从容的心态处理他们之间的感情，若即若离，想要抛弃就会抛弃。
莫娜一会儿认为酒井胜子这样为她的青梅竹马仗义执言很好很酷。
灵魂深处却有个小恶魔在咆哮，恨不得叫她冲上去像学校里曾经那些小太妹一样，把酒井小姐的衣服撕烂，漂亮脸蛋抓花，再扯着她的头发叫她“Bitch”。
见鬼，
自己可是学生会主席啊，她怎么能有这样的想法呢？
然而内心的深处，就是能清晰的听到这样一只小恶魔在呼噜噜尖叫的声音。
她连对往日里从来看不惯的蔻蔻都没有这种感受过。
所以莫娜只能待在原地，一动不动的像只木头一样，维持着空洞的五官表情。
酒井胜子小姐就站在莫娜身前几步远的地方，近的好像能闻到她身上草莓味道的气息。
暖春的热风将酒井小姐校服下摆的褶皱短裙一并轻轻吹动，露出袜子上光滑的小腿。
窗帘跳跃的阴影就投射在酒井胜子峰峦起伏的身体上，空气中浮动着窗外传来的草木和春天植物气息，和酒井小姐身上的气味融合为一起，把她衬托着好像一只林中的精灵。
连莫娜都不得不承认。
此刻的酒井小姐真的美极了。
“还给你。”
酒井胜子将IPad递还给莫娜。
“顾君这样的天才，只要有足够的耐心和信任。他自然会以百倍的光华绽放与你。你知道嘛，顾为经正在完成一幅我认为会让整个亚洲艺术界为之侧目的的大画。”
“我说我为顾君来到仰光。而参加新加坡美术双年展的决定，亦是追寻他的脚步。”
“我现在只是希望，在他将来光芒璀璨的时候，不要被他抛得太远。”酒井胜子微笑。
酒井小姐这句话是在对小松太郎说的。
可是莫娜还是觉得，自己没来由的又被当胸插了一刀。
……
19世纪流传至今的艺术评论家姓名中，最有影响力的一个人就是吉奥瓦尼·莫勒里。
他是一个意大利人，达芬奇的老乡。
《油画》杂志创刊时的三位编辑之一。
那时候还没有视觉艺术版块这种笼统的新型词汇。三位编辑一位油画主笔，一位水彩主笔，一位素描主笔。莫勒里就是专门负责撰写素描评论的主笔人。
他研究发现，每一位大师的速写作品中，诸如描画手指耳朵等精巧的细节时，素描都会带着强烈的个人风格。
大师所画的素描线条，收放自如，绵密交织。
铅笔绘画出的精确艺术线条就像普通人的涂鸦般简单。
他将这种现象命名为“笔势”。
教室的角落处，顾为经现在就感觉到，他正在逐渐形成属于自己的笔势。
在意识到这一点的时候，
他的心跳都有些加快了。
在素描中形成个人气场般的笔势，就是迈入素描专家领域的显著特征之一。
就像东夏在评点书法作品中，称这个书法家的已经登堂入室。往往会说他的笔墨骨架已经有了自己的“书体”。
素描和书法用的绘画工具和纸张不同，可都是用精妙的笔墨结构彰显风情的艺术。
所以在这一点上，两者的评价标准是很近似的。
万变不离其宗。
这不是顾为经第一次感觉到笔势这种东西，使用【门采尔的绘画基础心得】这个技能时，他就能感受到强烈的“笔势”。
门采尔最典型的个人风格是解剖明确、风情豪放。
笔法生动、富有表现力。
老前辈曾经将坚硬的铅笔、柔和的木炭、厚重的粉笔、轻快透明的水彩等工具融于他的素描之中，使素描产生非同寻常的视觉效果。
顾为经绘画彩色铅笔画时，就被这种强烈的个人风格所“塞满”了。
在海伯利安先生频道的视频中，那位评委小姐点评他的创作风格，评价他的用笔带着美国历史上最伟大的插画家，洛克威尔的感觉。
不是顾为经画的和洛克威尔像。
而是洛克威尔是门采尔的亲传弟子，两个人都画的和门采尔像。
但技能带来的素描“笔势”只是一张几百秒钟的短期体验卡。类似老僧呼的一下给你灌了一甲子的功力，又呼的一下给你吸走了。
和真的由脚踏实地的素描进步而在笔尖诞生出的那种朦胧感觉时，心里的成就感，根本就不能同日而语。
“精确。”
顾为经画瓦特尔教授发下的素描小格子的时候，才发现Lv.5和Lv.4最大的不同依然是精确。
精确是形成个人“笔势”的基础条件。
只有将指尖的铅笔使用的如臂指使，才可以在这个基础上再谈什么绘画风格。
画的七零八落，大字写的一笔狗爬，只要坚持几年持之以恒的“丑”的一如既往，你也能形成自己的绘画风格与书法流派。
难看也是一种风格嘛。
然则这样的作品称什么“笔势”、“书体”当然就搞笑了。
能够画出受控制可以复现的美好景制，才是素描专家的本领。
职业一阶的素描水准在涂小格子的时候也很精确。
可是进入了职业二阶，顾为经下笔的时候，就已经有把刻板的精确进一步提升到“写意”两个字地步的意味了。
他之前画小格子的时候，画的只是快，却要全神贯注的盯着小格子的边沿，时刻控制着用笔的界限。
涂到后面，则形成一种死板的肌肉记忆。
要是瓦特尔教授素描纸上的小格子大小边长不同，亦或顾为经忽然想改变线条的长段，难免就有些手忙脚乱，笔迹在格子的边沿处形成出界或者留白。
现在不一样，
顾为经完全可以随心所欲的处理着自己的线条，想快就快，想慢就慢，想粗就粗，想浅就浅。
爱画多长就画多长。
他可以在任何地方将线条断开，也可以在任何地方将线条天衣无缝连接在一起，甚至在指甲盖大小的地方使用细制的叠笔。
“这样再继续涂小格子就没意思了。”
顾为经之前挺喜欢上瓦特尔教授的提高班的。
他现在已经对作品集格式这类的东西完全无所谓，但瓦特尔教授所总结出来的绘画小窍门还是蛮好的。
这种小格子练习可以获得素描经验值的同时，还能锻炼自己打磨用笔细节的能力。
此时同样还是在涂小格子，就对顾为经来说过于没有挑战了。
他决定增加难度。
顾为经刚刚就想到，自己可以尝试着在一张方寸之间的纸面上，用单色的素描调子构建出立体的复杂光影来。
他首先尝试用从中央点拉出发散的线条通向方格的四个角落，将方格纸切分成四个三角形的区域。
在四个区域用四种不同颜色的光影和笔法，使涂完后的小方格看上去像是从高空中俯瞰的金字塔。
然后是曲线，
用完美的海螺般的复调曲线填充住小方格的空间，四个角区域的留白再用更小的曲线填充。
这让整个画面看起来像是遍布着不同大小的漩涡。画面甚至会让人的眼神失焦，看上去像是盘在一起首尾相连游动的蛇或者海面里流淌着的涡漩，有点要掉San值。
试完前面两种画法之后，顾为经又尝试用更加凌厉难以处理的折线段。
“沙沙……”
他完全沉浸在了素描线条的世界之中的时候。
往日里喜欢在学生们做作业时，自己就回办公室摸鱼的瓦特尔教授拿着咖啡杯，又推门走进来了。