古典音乐发展时期，也不仅仅只有古典乐器的演奏，还有一些歌剧、音乐剧这种配合乐器的人声表演方式。
这种比较偏向于传统的演唱方式，一般也被称为古典唱法，比如美声、Legit等。
而太教司的大师们所说的古典唱法，其实也并不是指柳沁儿完全用美声的方式在唱这首歌，只是说她现在的唱法比较偏向于古典，但实际上还是流行的方式，毕竟这首歌本质上还是一首流行歌曲。
或者可以换一种说法，这首歌的艺术性、专业性很强，基础薄弱的唱不来这是门槛，大多数普通女歌手是可望不可及，
相比于大部分的流行歌曲，大师们还是更偏爱这种偏古典的唱法。
这也是他们赞叹的原因。
太教司的区域里，也唯有韩伯期是有些哭笑不得的。
流行、民歌、古典，这三种全然不同的歌曲风格只说明了一件事，那就是王榭通过这种方式在全方位的展现柳沁儿的技术。
这又何尝不是一种秀恩爱呢。
网友们还没有发现这一点，他们现在甚至没有静静的欣赏，反而是正在激烈的辩论着。
“是好听的。”
“好听是好听，但是总觉得似乎少了一点什么？”
“我也这么觉得，好像就是太高大上了一些。”
“相比之下，我还是更喜欢《九儿》。”
“就像是去一家很高档的餐馆，材料高档、技艺高超、色香味俱全，但是却没有楼下餐馆28一份的回锅肉好吃。”
“缺少了一丝的烟火气。”
“楼上一语中的。”
“不会欣赏就别说，这首歌绝对是顶级的金曲系列的。”
“没说不是金曲啊，只是不触动人心。”
“这音色、这情绪、这唱功、这处理，完完全全就是第一天后的真正实力好吧，柳沁儿这个时候才算是火力全开了。”
“这么说吧，整个地星乐坛能唱这首歌的女歌手不超过20位，能唱好的不超过5位，能唱出这种直击灵魂的感觉的，也就只有柳沁儿1位了。”
“可确实是太高大上了，有些曲高和寡的感觉。”
“……”
其实也不怪观众们的反馈，主要还是这首歌的艺术价值太高，所以观众们不是很能欣赏。
再加上地星并没有《泰坦尼克号》这部电影，这首歌也是方言歌曲，所以观众们共鸣无形之中也减弱了不少。
直到编曲开始由弱转强，和声也开始加入的时候，柳沁儿的声音也逐渐的加入了感情。
“Near， far， wherever you are（无论远近亦或身处何方）”
“I believe that the heart does go on（我从未怀疑过心的执着）”
“……”
这个时候，观众们的意见终于统一了。
“好听，好听，好听。”
“终于感觉到了柳沁儿这首歌的美妙之处。”
“这首歌太美了！”
“她呢喃着开始转音的时候，一种凄美之感直冲心灵。”
“虽然听不懂，但是身上的汗毛瞬间就起来了。”
“555，柳沁儿的声音好像有魔力，唱得我心里涩涩的。”
“美丽区人，你们要是懂美丽语就好了，虽然不知道歌曲的背景故事，但是已经泪流满面了。”
“大致就是一个悠扬婉转而又凄美动人的故事，你们只要知道歌词特别特别的戳人心就够了。”
“上面显现的歌词比较浅显，所以你们不是很能共鸣，我给你们翻译一下我心中的歌词：夜阑梦境中，与君相望相融，妾晓君咫尺，纵使天高路远，君语妾:‘惜’，天边地角，人海苍茫，我心君属...”
“啊！！！”
“要死了，要死了！”
“已经在哭了！”
“……”
当观众们开始逐渐理解这首歌曲的时候，柳沁儿此刻已经完全的沉浸在了歌曲中。
王榭的哨笛声再起，营造出了一种凄美的意境。