午后，
西山电视台。
影视二组的办公室。
办公室外贴着一张白色卡纸。
上面歪歪扭扭写着《灵魂摆渡项目组》几个黑色大字。
这是王大山干的，用他的话说，这叫生活得要有一点仪式感。
他们虽只有三个人，但也是独立的项目组了。
不能再那么随随便便了，动物还懂得撒尿来划分自己的地盘了。
何况人乎？
就算现在办公条件再简陋，这也算是他们自己的办公区域了。
徐天觉得王大山这例子举得有点无语，但道理确实是这么个道理，也就没有过多阻止。
也没有过多的组织，随着王大山这张纸这么一贴，确实清静了不少，办公环境也好了不少。
现在三人要头疼的事情可不少。
三个人各自在一个办公桌上忙碌着。
王大山任务比较繁杂，作为项目的主摄影师。
王大山需要熟读剧本，还要提前去拍摄场地勘景，与美术灯光确定置景和色彩风格。
更别提如摇臂和现场拍摄的大型设备，每一项都得反复确认，光测试和确定拍摄器材就要很久。
此时的王大山，正在根据和徐天讨论的结果绘制分镜头脚本。
别看王大山看起来五大三粗的，画画却是童子功。
王大山三笔两笔，复杂的背景就在纸上跃然而出。
这对之后进行的拍摄进程的进度，有着很大的帮助！
《灵魂摆渡》的作为一个惊悚恐怖片。
在经费不足的先天条件下情况下，如何用镜头语言营造氛围感是非常重要的。
所有恐怖场景调度必须要提前规划好，省得重拍一次浪费大量的时间和钱。
比如《宿舍凶灵》这一集，为了营造恐怖氛围。表现女生们在闹鬼的宿舍楼里请凶灵“红衣学姐”的剧情。
徐天和王大山就打算用纪实风格，多用摇镜头加上跟随镜头的写实风格。
说得直白点，就是让镜头始终追随人物，造成有人追赶的感觉，以此营造紧张的压迫感。
再配合每个人的脸部特写，俯视镜头加仰视镜头的时间转换，就可以很鲜明细致地表现拍摄人物的慌乱。
分镜头纸上的黑色涂鸦，是对拍摄现场的灯光阴影预设，同时也象征着人物们的命运，他们正一步一步走向深渊的命运…………
别看王大山平常咋咋呼呼，可到了摄影这方面，就像换了一个人细致得很。
不然即便他是徐天的好兄弟，徐天也不会放心，把主摄影师这么重要的职位交给王大山。
《灵魂摆渡》可是决定徐天制片人命运的一部作品。
就算是一个功成名就的制片人，如果搞砸了一个大项目，没有个三年五年都缓不过来。
如果是一个毫无成绩的新人，连再次尝试的资格也没有。
搞砸了项目的话，基本可以宣布制片人生涯的结束了。
此时的沈幺幺则是在另一个战场奋斗。
沈幺幺这几天挑灯夜读，终于加紧看完了剧本。
这部戏也太有趣了吧！
沈幺幺越看越佩服起徐天来。
《灵魂摆渡》是一个光怪陆离的鬼怪世界。
《灵魂摆渡》本质上来说，这个世界都是把鬼怪拟人化，赋予鬼怪灵魂。让每个鬼怪也都有喜怒哀乐，善恶恩仇，也有等级和秩序，和现实社会没什么不同。
这是一个多姿多彩的灵魂世界。
这个世界中的鬼魂，有邪恶的，善良的，悲伤的，快乐的，残暴的，温柔的……
讲的是鬼和妖的故事，但打动人的终归还是世间冷暖，人心善念。
故事的内核始终还是人情。
为了能让这些故事打动人心，就得塑造好每一个鬼怪。
徐天交给沈幺幺的第一个任务就是，根据这些鬼怪的生前的经历。为此需要个每个角色定制每集的旁白。
比如徐天在《粉兔》里的结尾的旁白非常动人：
你有没有过这样的东西，沾染过你的体温，聆听过你的心事。
它们得到爱，回报爱。
你有没有丢弃过这样的东西，它们在黑暗的角落想念着你。
即使粉身碎骨，即使已过经年。
终有一天，思念，会把它们，带到你的身边。
还有一些《鬼上床》《长生》这些故事，徐天在剧本里都应用了一些故事典故。